El método histórico-positivista nace en la segunda mitad del siglo XIX por el influjo de, obviamente, el Positivismo de Auguste Comte y su plena confianza en la ciencia, proponiendo así la “aplicación del método científico en todas las disciplinas”. La crítica se considerará entonces a sí misma como una ciencia literaria. Esta ciencia se identificará primeramente con la Historia de la Literatura (la moda del momento es el historicismo) y “la evolución literaria se concibe como una sucesión de etapas que conducen progresivamente a un perfeccionamiento espiritual. Naturalmente, queriendo la Historia Literaria ser considerada una ciencia, los chicos que se definían como críticos-historiadores se apegaron al método científico para dar origen al llamado método histórico-positivo: objetividad absoluta, recolección y clasificación de datos para deducir las leyes de lo literario. 

Péro! … nunca aplicaron la valoración crítica, ni emitieron juicios de valor sobre las obras literarias que examinaban. Como se ve, se basa esto en el relativismo histórico, en otras palabras, se trata del convencimiento de que “el canon de belleza varía en cada época concreta y de que lo importante, por tanto, es buscar las causas que hacen que el canon sea ése y no otro en cada momento”. Lo que se debe hacer para lograr la máxima objetividad se debe acumular toda la información posible sobre la obra de manera a estudiarla y situarla en su momento histórico preciso, pero teniendo cuidado de no emitir juicio alguno. “Lo importante no eran las impresiones o gustos personales del crítico, sino su erudición. La crítica histórico-positivista quiere ser sobre todo una crítica erudita. Erudita y científica, de ahí que trate de desterrarse todo conato de subjetividad”.

Es la contraposición perfecta a la crítica impresionista que utiliza la subjetividad como su instrumento principal.

Entre los chicos positivistas encontramos a:

Hippolyte Taine y su triada raza, medio y momento, elementos necesarios para explicar los cambios de las grandes corrientes históricas y la idiosincrasia de las distintas literaturas.

Emile Zolá, teórico más importante del Naturalismo, movimiento literario que puede ser considerado como una especie de “realismo científico”. Le roman expérimental se constituye así como el documento teórico más importante del movimiento naturalista.

Ferdinand Brunetière, quien aplica su teoría histórico-genética al estudio de los géneros literarios manteniendo así una vinculación cada vez más estrecha con el prestigio de las ciencias naturales y biológicas. Inspirado en el “principio de selección natural como causa de una transformación de las especies encaminada a la mejora progresiva del ser vivo”, Brunetière concibe los géneros literarios como organismos sometidos a las distintas fases del proceso natural de evolución biológica. Los géneros nacen, se desarrollan hasta alcanzar cierto grado de perfeccionamiento, entran en decadencia y finalmente mueren o se transforman.

Gustave Lanson. Histoire de la littérature française. Principal representante de la erudición positivista francesa. Lanson no se siente particularmente atraído por la metodología científica sino por los mecanismos seguidos en el ámbito de la historiografía y la sociología. La crítica debe tener como objetivo último estimular al lector a la lectura personal de los textos. Lanson considera el verdadero objetivo de la crítica: describir las individualidades literarias. Lo que propone es un análisis inductivo basado en los datos positivos, un análisis que permita demostrar la originalidad de las obras y sus autores.

Y luego me llaman a mí “chica negativa”.

La verdadera vibra positiva. Crítica impresionista o la reivindicación del placer del texto.

Proclamándose acientífica y ajena a toda objetividad, la crítica impresionista se opone al espíritu de la crítica histórico-positivista. El acercamiento a la literatura debe darse desde posturas subjetivas en las cuales se confía en la impresión personal que una obra causa al crítico-lector. Hay que explicar la belleza de forma intuitiva de una obra sin enjuiciarlas.

El primero en aplicar el término “impresionismo” fue Jules Lemaître, autor de Les contemporains, quien tomó el término de la pintura. Incluso, Lemaître explicaba que las impresiones personales del crítico podían variar ante una misma obra leída en distintos momentos porque su personalidad, como la de cualquier persona, está sujeta al cambio con el paso del tiempo.

“Por tanto, lo que el crítico tenía que hacer, según Lemaître, era dar cuenta en cada momento concreto de su vida de las impresiones que las obras le causaban, sin descartar que estas impresiones llegaran a modificarse con los años” (¿Y me dirán que bajo este argumento no es Borges un crítico impresionista con respecto a Cortázar y sus obras? Ver Chapini, Julio. Borges y Cortazar. Ed. FAS. Buenos Aires. 2000. A lo largo de los años, Casa Tomada pasa de la mejor a la peor obra según su opinión).

Los impresionistas rechazan todo dogmatismo y aún los estudios eruditos porque creen que la erudición impide muchas veces comprender la literatura. Otra característica importante de la crítica impresionista es que, en general, los impresionistas se aproximan a la obra con una actitud favorable. Si la obra les resulta mala, no se toman el trabajo de gastar sus energías en criticarla, lo que se busca es concentrar los esfuerzos en las obras con las que han experimentado el placer intelectual. Llevan a cabo una reivindicación del placer del texto. Se defiende la postura de que la literatura es una actividad del espíritu y sólo es posible acercarse a ella de manera intuitiva. Es una teoría afectiva, no cognitiva del arte. Teoría basada en la sensibilidad artística del crítico, de su intuición.

Del encuentro entre la obra y el contemplador resultan las impresiones a lo que el crítico sólo debe agregar el trabajo de expresarlas por escrito y hacerlo de la manera que lo haría si estuviese escribiendo una obra literaria. Los críticos impresionistas son críticos creadores. Se necesita la unión del talento y la sensibilidad.

Anatole France, el crítico que puso mayor energía en la defensa del radical subjetivismo y “uno de los que más insistió en la idea de que la crítica no podría jamás llegar a ser una ciencia” plantea que el crítico que dice ser objetivo solo se engaña a sí mismo y a sus lectores. Lo que dice el crítico literario parece estar referido a sí mismo, siempre. Para hablar de otro, se debe hablar de uno mismo, y decirlo, ser completamente sincero. En su prólogo del primer tomo de La vie littérair escribe France: “Pour éter franc, le critique de vrait dire: Messieurs, je vais parler de moi à propos de Shakespeare, à propos de Racine, ou de Pascal, ou de Goethe”

El placer estético, para el impresionismo, no viene de la forma externa de la obra, sino de su capacidad de penetrar hasta la fibra sensible del lector. La belleza se constituye así en la única categoría para enjuiciar las obras. Clarín, por su parte, propone la “crítica popular” que consiste en popularizar la literatura para que llegue a todos. El arte tiene una misión educadora. Popularizar la literatura implica dejar de lado el aparato científico y adecuar la crítica al nivel de inteligencia de un público de nivel medio, no erudito. Clarín no rechaza la erudición por sí misma, sino la que considera inútil. Es necesario que el crítico preparado, realice comentarios que ayuden al lector a transportarse a la época de la obra, al contexto histórico, de manera a entenderla mucho mejor.

Según Clarín, las obras deben ser valoradas según su intrínseca calidad estética. Esa es la única manera de garantizar la libertad artística.

La crítica de Clarín nunca es destructiva, sino constructiva, ¡positiva! Es necesario acercarse a los autores con una visión positiva, no siendo ciego a los defectos, sino comprendiéndolos y dejándolos de lado si los logros son superiores. Aquí se observa claramente la influencia de Lamaître al centrarse en las virtudes y no en los defectos de las obras. Es ésta la perspectiva que más se ajusta al proyecto de popularización de la literatura de Clarín, porque lo que se quiere lograr es una crítica sugestiva, que estimule la lectura.

Otra idea importante de Clarín es que el crítico literario debe ser capaz de colocarse en el lugar del artista para comprenderlo mucho mejor, lo que implica dejar de lado el propio ego durante el acercamiento a la obra literaria. Esta infiltración en el alma del poeta es posible porque “al hombre nada de lo humano le es ajeno”. La crítica entonces tiene dos funciones: interpretar y orientar.

World Wildlife Fund.

A Global Environmental Conservation Organization

Audiovideoteca de escritores de Buenos Aires.

Pa pasear.

118 artistas de 21 paises dieron expresión a sus pensamientos en temas políticos, conceptuales, idealistas y poéticos y creyeron una obra única que se extiende 1316 metros de lo que quedó del muro. Ubicado en el pleno centro de la ciudad (en el barrio Friedrichshain, al lado de Mitte), la East Side Gallery ha sido declarada monumento nacional 1991. Este museo al aire libre posee algunos de los graffiti más famosos del muro como por ejemplo el “Bruderkuss” (beso de hermanos) entre Leónidas Breznev y Erich Honecker, jefe todopoderoso y gobernante de la RDA. El ruso Dimitrij Vrubel agrego a su graffiti un poema escrito en ruso que quiere decir “Dios mío, ayúdame a sobrevivir a este amor mortal”.

También muy autentica es la de Birgit Kinder que utilizó la imagen del Trabant, famoso coche del pueblo alemán oriental, atravesando el muro el 9 de noviembre en 1989. Todos son sin dudas, protestas, mensajes y testigos que dejaron los artistas como memoria de un estado insoportable de la ciudad separada. Por eso los autores luchan desde hace años contra el deterioro de la galería que está en un lamentable abandono. Aunque algunos han sido restaurados en 2000, el tiempo y el vandalismo los deterioran muchísimo.

La East Side Gallery es sin dudas una de las últimas reliquias del muro y merece ser protegida. Pero la municipalidad de Berlín hasta ahora se comportó en forma apática.

El Muro en números

El “Muro de la Vergüenza” se convirtió en el doloroso símbolo de la guerra fría y de la opresión totalitaria comunista. De cemento y de 5 metros de alto, fue coronado con alambre de puas y vigilado por torretas de vigilancia, nidos de ametralladoras y minas.

Este complejo sistema de muros, vallas electrificadas y fortificaciones se extendió a lo largo de 120 kilómetros, separando a la ciudad y rodeando completamente a Berlín occidental. 75.000 personas fueron arrestadas por intentar escapar, 200 resultaron heridas de bala y cerca de 250 fueron asesinadas. Además, miles de ciudadanos fueron juzgados por ayudar a otros a huir.

Cuando se levantó el muro, se interrumpieron ocho líneas del tren urbano y cuatro del Metro.
En Berlín Oriental se cerraron 13 estaciones del Subterráneo, de un total de 33. El Muro cortó 193 calles, 62 de ellas transversales entre un Berlín y otro.

Por Dörte Ahlgrimm

Fuente

fotocopia poético-urinaria a descargar si no la ha encontrado frente a su mingitorio favorito.

http://www.geocities.com/ultimisima_gota/

En Con la frente marchita Joaquín Sabina canta “no hay nostalgia peor que añorar lo que nunca jamás sucedió”. Se puede decir que cuando personas demasiado jóvenes para añorar cierta filosofía o un estilo estético de expresión se siente atraído por algo por lo que es -de cierta forma imposible sentir nostalgia-, esto supera al revival, al encantamiento del retro, etc.  De cierta manera Sabina tiene razón, en la vida de la gran masa esto jamás sucedió. Hoy en medio del bullicio electrónico, surge el apasionamiento por la ropa, los diseños, la música, y hasta los fetiches de antes.  Se tunean vehículos clásicos, algo de kitsch mezclado con corsets, mucho pinup , la estética de los videos musicales, el culto a escritores, artistas y músicos de otras centurias, a los revolucionarios, ni que decir a las figuras políticas. 

Pero ese coctail -del Che, mezclado con tango, Bob Dylan, Girondo, Piaf, Gaudí, Betty Page, Warhol, Mazinger, Rimbaud y energizado con revivals más o menos comerciales fomentados por películas como Frida o Capote- no necesariamente los hace consciente de la ideología de las épocas de sus ingredientes. Lo de antes vuelve como moda, porque está in, porque en el fondo la moda es casi siempre de alguna manera obscenamente romántica aunque escojamos ignorarlo o negarlo.
————————

Vintage literalmente se refiere al año de una vendimia. Al año en que se cosecharon las uvas y se preparó el vino. También se refiere al vino de una cosecha particularmente fina o buena. ¿Cómo se generalizó el término y pasó a ser atributo de un objeto de expresión, un auto, un vestido…? Dejar comentarios. Lo que sí se puede establecer es que no se refiere a un periodo o época determinada, al parecer es aplicable a todo lo que nos resulte pasado, viejo, antiguo.