Jill Greenberg es una fotógrafa que hace eco de aquel aforismo que dice: más fácil que quitarle un chupetín a un niño; pero reformulándolo en uno ligeramente diferente: más fácil que tomar la foto de un niño inmediatamente después de quitarle el chupetín.

“-Tus imágenes han causado cierto quilombo. ¿Qué le decís a esa gente que te llama “abusadora infantil”?
-Pienso que están dementes. Sé del comentario del que hablás. No sé cuáles son los problemas personales del tipo. No creo que tenga hijos. Tengo una hija de dos años y medio, y llora por cualquier verdura, cientos de veces al día. Es normal. Tal vez hacer que los niños lloren no es la cosa más amable, pero no estoy causándole a nadie un daño sicológico permanente.” (Link, y haga el favor de entrar a la photo gallery para más llorones)

¡Qué mbore!, dice en varios idiomas el espectador, ambiguo entre la reprobación moral y la risa inmediata, cómplice.

¡Qué mbochi!, contestaría alguien que reprueba tales groserías.

Mbore, según las versiones populares, provendría de las relaciones establecidas entre el soldado brasileño con el mitaí que zumba los alrededores por culpa de ese bichito que tienen todos en el culo. Teví remoi jeyma. Mientras, Asunción ocupada. Pitufos huérfanos y esclavos de cafetal en vínculo de trunca paternidad. Un pichiruchi de seguro pregunta:

-¿Po qué?¿Po qué?¡PO QUÉ!

El soldado, que de ser curepa corearía con Les Luthiers “no, nene, las gashinitas no hablan”, se ve invadido, aún siendo él mismo el invasor, y no tiene otra que exclamar nervioso:

-¡VAI MBORA!

El mitaí churí kasombokaí, es decir, con sus obligatorios pantaloncillos Textil Paraná, no solamente no llora -las lágrimas de cocodrilo se castigan a cintarazo limpio-, sino que además responde:

-¡Vó lo que so eso! ¡Mbore!

Y así quedó, para nuestro uso diario. Mbore es alguien que “invade” el derecho ajeno o, en el caso primigenio, alguien que actuó como un mal padre.

De igual manera, el amor al arte de la fotoski superó al chulinismo intrínseco que dirigimos hacia los seres humanos que aún babean. Doblemente mbore.

En http://autoliniers.blogspot.com/

The Bubble Project es el contraataque.  

The Bubbles (burbujas de cómic) son la munición. Una vez colocadas sobre los anuncios, estas pegatinas transforman el monólogo corporativo en un diálogo abierto. Animan a cualquiera a escribir en ellas en un acto de libre expresión sin censura.

Más bubbles representan más espacios liberados, un mayor intercambio de pensamientos personales e ideas y, lo más importante, más imaginación y diversión.” 

Manifiesto del Proyecto Burbuja

Ingrese a www.thebubbleproject.com e imprima una burbuja. Fotocópiela, recórtela, aplique pegamento en el reverso y, clandestinamente, adhiérala en cualquier anuncio publicitario callejero. Alguien más -o usted mismo- desenfundará su bolígrafo. La única guerrilla posible ha empezado. Tiempo después toma una fotografía y a la web.

El dominio proyectoburbuja.com.py está libre. Se solicitan diseñadores y guerrilleros.

Revisionismo o la paragua-yihad

Rizoma estatal -también organigrama político-religioso-. Necesidad imperiosa del stencil paraguayo.

Si Poseidón tuviese que elegir a su fotógrafa personal, ésta sería Zena Holloway, dedicándose exclusivamente a fotografía submarina (o bajo agua sería más apropiado), es un buen ejemplo de como la especialización, tiene sus frutos.

Con imágenes etéreas y mágicas , Zena nos transporta a su mundo ingrávido tomando la mayor ventaja de la libertad que le proporciona en volumen y movimiento las tomas bajo el agua, pinta con elegancia retratos y danzas llenas de fantasía que parecen congeladas en el tiempo.

Famosa inicialmente por su serie de retratos “Waterbabies” en las que retrataba a bebés bajo el agua y aprendiendo a bucear, se constituyo luego en una de las referentes más importantes al momento de crear imágenes submarinas únicas con un estilo inconfundiblemente suyo.

WEB: http://www.zenaholloway.com/

118 artistas de 21 paises dieron expresión a sus pensamientos en temas políticos, conceptuales, idealistas y poéticos y creyeron una obra única que se extiende 1316 metros de lo que quedó del muro. Ubicado en el pleno centro de la ciudad (en el barrio Friedrichshain, al lado de Mitte), la East Side Gallery ha sido declarada monumento nacional 1991. Este museo al aire libre posee algunos de los graffiti más famosos del muro como por ejemplo el “Bruderkuss” (beso de hermanos) entre Leónidas Breznev y Erich Honecker, jefe todopoderoso y gobernante de la RDA. El ruso Dimitrij Vrubel agrego a su graffiti un poema escrito en ruso que quiere decir “Dios mío, ayúdame a sobrevivir a este amor mortal”.

También muy autentica es la de Birgit Kinder que utilizó la imagen del Trabant, famoso coche del pueblo alemán oriental, atravesando el muro el 9 de noviembre en 1989. Todos son sin dudas, protestas, mensajes y testigos que dejaron los artistas como memoria de un estado insoportable de la ciudad separada. Por eso los autores luchan desde hace años contra el deterioro de la galería que está en un lamentable abandono. Aunque algunos han sido restaurados en 2000, el tiempo y el vandalismo los deterioran muchísimo.

La East Side Gallery es sin dudas una de las últimas reliquias del muro y merece ser protegida. Pero la municipalidad de Berlín hasta ahora se comportó en forma apática.

El Muro en números

El “Muro de la Vergüenza” se convirtió en el doloroso símbolo de la guerra fría y de la opresión totalitaria comunista. De cemento y de 5 metros de alto, fue coronado con alambre de puas y vigilado por torretas de vigilancia, nidos de ametralladoras y minas.

Este complejo sistema de muros, vallas electrificadas y fortificaciones se extendió a lo largo de 120 kilómetros, separando a la ciudad y rodeando completamente a Berlín occidental. 75.000 personas fueron arrestadas por intentar escapar, 200 resultaron heridas de bala y cerca de 250 fueron asesinadas. Además, miles de ciudadanos fueron juzgados por ayudar a otros a huir.

Cuando se levantó el muro, se interrumpieron ocho líneas del tren urbano y cuatro del Metro.
En Berlín Oriental se cerraron 13 estaciones del Subterráneo, de un total de 33. El Muro cortó 193 calles, 62 de ellas transversales entre un Berlín y otro.

Por Dörte Ahlgrimm

Fuente

Ya sea el uso de colores brillantes o desaturados, personajes inusuales o efectos digitales específicos, uno queda de inmediato intrigado por sus imágenes.

“en el principio,” dice Jim, “nuestras imágenes eran realmente simples con solamente un par de elementos digitales. Ahora nuestras imágenes finales consisten en muchas capas: algunas de las cuales se fotografían en exteriores con otras sacadas en estudio para luego combinarlas.”

La extensiva pre-produccion es básica, antes de empezarla, determinan con cuidado como seran fotografiadas cada una de las capas, seleccionan los lentes, y las condiciones de iluminación para cada una de ellas

“Si uno va a hacer una toma que requiera quince elementos, y tienes la luz llegando de angulos incorrectos, va a lucir falso” dice Jim

Más de una década de trabajo ha dado sus frutos, con numerosos premios y reconocimientos como el international photo award 2006 y clientes del calibre de ESPN, Cingular, McCann Erickson, etc

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