Jill Greenberg es una fotógrafa que hace eco de aquel aforismo que dice: más fácil que quitarle un chupetín a un niño; pero reformulándolo en uno ligeramente diferente: más fácil que tomar la foto de un niño inmediatamente después de quitarle el chupetín.

“-Tus imágenes han causado cierto quilombo. ¿Qué le decís a esa gente que te llama “abusadora infantil”?
-Pienso que están dementes. Sé del comentario del que hablás. No sé cuáles son los problemas personales del tipo. No creo que tenga hijos. Tengo una hija de dos años y medio, y llora por cualquier verdura, cientos de veces al día. Es normal. Tal vez hacer que los niños lloren no es la cosa más amable, pero no estoy causándole a nadie un daño sicológico permanente.” (Link, y haga el favor de entrar a la photo gallery para más llorones)

¡Qué mbore!, dice en varios idiomas el espectador, ambiguo entre la reprobación moral y la risa inmediata, cómplice.

¡Qué mbochi!, contestaría alguien que reprueba tales groserías.

Mbore, según las versiones populares, provendría de las relaciones establecidas entre el soldado brasileño con el mitaí que zumba los alrededores por culpa de ese bichito que tienen todos en el culo. Teví remoi jeyma. Mientras, Asunción ocupada. Pitufos huérfanos y esclavos de cafetal en vínculo de trunca paternidad. Un pichiruchi de seguro pregunta:

-¿Po qué?¿Po qué?¡PO QUÉ!

El soldado, que de ser curepa corearía con Les Luthiers “no, nene, las gashinitas no hablan”, se ve invadido, aún siendo él mismo el invasor, y no tiene otra que exclamar nervioso:

-¡VAI MBORA!

El mitaí churí kasombokaí, es decir, con sus obligatorios pantaloncillos Textil Paraná, no solamente no llora -las lágrimas de cocodrilo se castigan a cintarazo limpio-, sino que además responde:

-¡Vó lo que so eso! ¡Mbore!

Y así quedó, para nuestro uso diario. Mbore es alguien que “invade” el derecho ajeno o, en el caso primigenio, alguien que actuó como un mal padre.

De igual manera, el amor al arte de la fotoski superó al chulinismo intrínseco que dirigimos hacia los seres humanos que aún babean. Doblemente mbore.

Si Poseidón tuviese que elegir a su fotógrafa personal, ésta sería Zena Holloway, dedicándose exclusivamente a fotografía submarina (o bajo agua sería más apropiado), es un buen ejemplo de como la especialización, tiene sus frutos.

Con imágenes etéreas y mágicas , Zena nos transporta a su mundo ingrávido tomando la mayor ventaja de la libertad que le proporciona en volumen y movimiento las tomas bajo el agua, pinta con elegancia retratos y danzas llenas de fantasía que parecen congeladas en el tiempo.

Famosa inicialmente por su serie de retratos “Waterbabies” en las que retrataba a bebés bajo el agua y aprendiendo a bucear, se constituyo luego en una de las referentes más importantes al momento de crear imágenes submarinas únicas con un estilo inconfundiblemente suyo.

WEB: http://www.zenaholloway.com/

Ya sea el uso de colores brillantes o desaturados, personajes inusuales o efectos digitales específicos, uno queda de inmediato intrigado por sus imágenes.

“en el principio,” dice Jim, “nuestras imágenes eran realmente simples con solamente un par de elementos digitales. Ahora nuestras imágenes finales consisten en muchas capas: algunas de las cuales se fotografían en exteriores con otras sacadas en estudio para luego combinarlas.”

La extensiva pre-produccion es básica, antes de empezarla, determinan con cuidado como seran fotografiadas cada una de las capas, seleccionan los lentes, y las condiciones de iluminación para cada una de ellas

“Si uno va a hacer una toma que requiera quince elementos, y tienes la luz llegando de angulos incorrectos, va a lucir falso” dice Jim

Más de una década de trabajo ha dado sus frutos, con numerosos premios y reconocimientos como el international photo award 2006 y clientes del calibre de ESPN, Cingular, McCann Erickson, etc

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